8 cuốn sách hay về biên kịch cung cấp cho người đọc những kiến thức cơ bản cần thiết, phù hợp với lĩnh vực truyền hình, điện ảnh và các phương tiện nghe nhìn khác.
Nghĩ Thử Làm Thật – Nghề Biên Kịch
Viết lách và nổi tiếng. Làm việc với những tên tuổi showbiz. Thu nhập kha khá.
Đó là ánh hào quang xung quanh một nghề đang “hot” hiện nay, thu hút nhiều bạn trẻ nhưng ít người trụ được lâu: Biên kịch.
Vậy, Biên kịch là nghề thế nào? Bạn cần có những tố chất gì khi theo nghề này? Những rào cản gì có thể xảy đến với bạn? Và làm cách nào để một người mới viết kịch bản “lọt vào mắt xanh” của các nhà sản xuất phim? Con đường nào giúp bạn trau dồi, nâng cao chuyên môn và uy tín nghề nghiệp?
Nghề Biên Kịch do tác giả Tuyết Hường viết trong quá trình làm nghề, dành cho những ai cần tìm và muốn hiểu. Một cuốn sách vừa đủ để bạn tham khảo và theo đuổi đam mê.
Hành trình nghề nghiệp chưa bao giờ dễ dàng. Trải nghiệm của người khác không hẳn sẽ giúp bạn trẻ rút ngắn thời gian đến với thành công, nhưng chắc chắn cho bạn sự chuẩn bị cần thiết trước khi bắt đầu, cũng có thể là trạm dừng chân lấy sức để đi tiếp nếu bạn muốn thử sức với nghề biên kịch.
Để Trở Thành Nhà Biên Kịch Phim Truyện
Bạn đọc thân thuộc với Phương Nam chắc chắn biết nhà văn Nguyễn Quang Lập qua hàng loạt tác phẩm được Phương Nam Book xuất bản và tái bản trong những năm qua: Ký ức vụn 1, Ký ức vụn 2, Bạn văn 1, Bạn văn 2, Hạnh phúc mong manh, 49 cây cơm nguội, Chuyện nhà quê, Những mảnh đời đen trắng, Tình cát.
Tuy nhiên, ông còn là tác giả của nhiều kịch bản điện ảnh xuất sắc như Đời cát, Thung lũng hoang vắng, Không có Eva, Đảo của dân ngụ cư…, trong đó với hai kịch bản phim Đời cát và Thung lũng hoang vắng ông được trao giải nhà biên kịch xuất sắc nhất trong Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 11 (2001). Một tác phẩm điện ảnh hay, trước hết ở kịch bản đắt. Sách về lĩnh vực này xưa nay khá ít và hầu hết là sách dịch.
Năm 2016, Nguyễn Quang Lập có mở lớp biên kịch online và các bạn trẻ, những nhà biên kịch tương lai rất quan tâm theo học. Điều đó chứng tỏ nhu cầu được học hỏi về lĩnh vực này là rất cao. Chính vì vậy, cùng với tác giả, Công ty Sách Phương Nam trân trọng giới thiệu cùng bạn đọc cuốn Để trở thành nhà biên kịch phim truyện.
Đây là cuốn sách không thể thiếu cho các nhà biên kịch tương lai hoặc những ai đang muốn tìm hiểu về nghề này. Với khoảng 270 trang sách, những gì then chốt nhất, quan trọng nhất, cơ bản nhất để bạn đọc có thể ứng dụng thực hành được ngay: XÂY DỰNG Ý TƯỞNG, XÂY DỰNG CHUYỆN PHIM, CẤUTRÚC BA HỒI, XÂY DỰNG NHÂN VẬT, TẠO CẢNH, THOẠI, SOẠN THẢO VĂN BẢN và một số kịch bản để tham khảo. Điều mà nhà văn hướng đến cho nghề nghiệp này chính là “Để trở thành nhà biên kịch cần cả phông văn hóa và kỹ năng biên kịch”.
Viết Kịch Bản Điện Ảnh Và Truyền Hình
…Nhắc đến kịch bản Thelma & Louise của tác giả Callie khouri, chúng tôi muốn nói đến sự đóng góp để làm cho ngành nghệ thuật này ngày càng phong phú, đa dạng hơn không chỉ do các nhà biên kịch chuyên nghiệp làm việc trong các hãng phim hay các trung tâm vô tuyến truyền hình, mà bao gồm có sự tham gia của đông đảo quần chúng trong bất cứ ngành nghề nào, lĩnh vực nào của xã hội miễn là người đó có lòng yêu thích đối với bộ môn nghệ thuật điện ảnh, có năng lực sáng tạo và có một kĩ thuật chuyên môn cần thiết. nhất là trong trái tim họ luôn sôi sục ngọn lửa sáng tạo.
Mục tiêu của tập tài liệu này là cung cấp các ý tưởng và phương pháp hay nhất của chúng tôi để người đọc có thể tìm hiểu các yếu tố cần thiết khi sản xuất kịch bản cho điện ảnh và truyền hình. Hình ảnh không quá mô phạm mà nhằm khuyến khích người đọc tự tin, biến nó thành ngọn lửa sáng tạo, biến nó thành một nhu cầu, một đòi hỏi cấp bách, một hiện thực không thể không viết.
Nếu điều đó trở thành hiện thực dù chỉ trong muôn một, cũng chính là mục tiêu và niềm hạnh phúc mà chúng tôi mơ ước… – Sâm Thương
Bài Học Cho Đạo Diễn
Cuốn sách Bài học cho đạo diễn ra đời dựa trên nội dung những bài giảng của David Mamet tại Học viện điện ảnh, Đại học Columbia mùa thu năm 1987. Lúc đó, Mamet vừa hoàn tất việc đạo diễn bộ phim thứ hai và môn học ông giảng dạy có tên Phương pháp đạo diễn.
“Do vậy cũng giống như một phi công đã được hành nghề nhưng mới chỉ có 200 giờ bay, tôi là một nhân vật nguy hiểm nhất. Đương nhiên tôi cũng không đến nỗi chỉ có những cách nghĩ và những thủ pháp của kẻ mới bước vào nghề, tuy vậy vẫn chưa đủ kinh nghiệm để đạt tới trình độ có thể lý giải được những thứ mà mình không biết”, ông khiêm tốn viết trong Lời mở đầu cuốn sách.
Những Bài Học Điện Ảnh 2
Sau thành công của tập sách đầu tiên mang tựa Việt “20 bài học điện ảnh”, đây là loạt đàm thoại mới theo cùng công thức với một số nhà điện ảnh lớn đương đại: Pen, Polanski, Soderbergh, Jarmusch, Arcand, Annaud và nhiều đạo diễn khác…
Một cơ hội để mỗi đạo diễn giải thích rõ ràng – với những thí dụ cụ thể – phương pháp làm việc riêng ở mỗi cung trình sáng tác: chọn đề tài, viết kịch bản, phân cảnh, chỉ đạo diễn viên, tổ chức quay…
Những đàm thoại lý thú này cho ta hiểu rằng tính nhận cảm khác nhau khiến cho cách làm phim cũng khác nhau. Và, thay vì cung cấp cho ta những công thức nấu ăn gọi là có tính phổ quát, chúng trình ra nhiều “bí quyết sản xuất” của những “đầu bếp lớn”.
Để Trở Thành Người Viết
Để trở thành người viết Cuốn sách từng bước dẫn dắt bạn vào nghiệp viết và trở thành một cây viết cừ khôi.
- Bí ý tưởng, đờ đẫn hàng giờ trước trang giấy trắng hay màn hình máy tính.
- Bị từ chối bài viết, rơi vào lối mòn hoặc không tìm được phong cách viết riêng.
Tất cả những khó khăn đó khiến bạn chỉ muốn tuyên bố bỏ cuộc. Nhưng hãy nhớ rằng, những nhà văn mà bạn ngưỡng mộ nhất cũng đã phải đối mặt với cùng một thứ khó khăn mà bạn đang trải qua.
Đầy TRẢI NGHIỆM, THỰC TẾ và BAO QUÁT, ‘’Để trở thành người viết’’ là chia sẻ từ những câu chuyện ‘’trong nghề’ của các tác giả nổi tiếng thế giới như Haruki Murakami, Oscar Wilde, J.K. Rowling, Ernest Hemingway, Cuốn sách chắc chắn sẽ cung cấp cho bạn lời khuyên và kỹ năng để:
- Tìm kiếm lối đi riêng và bắt tay vào công việc
- Giải pháp cho những rắc rối trong quá trình viết
- Làm thế nào để lựa chọn câu từ phù hợp
- Cách thức hiệu quả khép lại vấn đề
Bạn muốn cải thiện kỹ năng, phát triển sự nghiệp của mình trong ngành viết. Hay chỉ đơn giản là học cách diễn tả cảm xúc thành câu từ, thì đây chính là cuốn sách dành cho bạn.
Hãy nhớ rằng, viết không nhất thiết phải là tài năng thiên bẩm, viết là câu chuyện của học hỏi, của rèn luyện, của nhẫn nại, Điều quan trọng là bạn có dám đương đầu với tất cả, kiên trì để trở thành người viết hay không?
Hẹn gặp lại bạn ở đó, nơi bạn dũng cảm và kiên định viết nên câu chuyện của chính mình!
Nghệ Thuật Kể Chuyện Của Pixar
Những bộ phim của Pixar luôn chiếm được vị trí đặc biệt trong lòng công chúng.Chúng không chỉ đem đến cho khán giả những giây phút giải trí vui vẻ cùng những hình ảnh sinh động mãn nhãn, mà còn chạm đến trái tim họ, bất kể tuổi tác.
Vậy điều gì đã giúp những bộ phim ấy mang về cho hãng doanh thu khổng lồ và cả hàng loạt các giải thưởng?
Điều gì đã khiến cái tên Pixar trở thành dấu vàng chất lượng trong làng phim hoạt hình?
Dean Movshovitz, người đã từng viết kịch bản cho kênh Disney Junior, sẽ hé lộmột trong những bí kíp dẫn đến thành công của Pixar: nghệ thuật kể chuyện.
Cách lựa chọn kịch bản, cách xây dựng cấu trúc, cách phát triển nhân vật…
Tất cả sẽ được phân tích qua các bộ phim thành công nhất của hãng.
Cuốn sách này thực sự là một viên ngọc quý cho những người cầm bút, những người làm phim và cả những người yêu mến ông trùm Pixar.
Qua Pixar Là Vô Cực
Một cuộc gọi đã bắt đầu cho một hợp tác lâu dài trong lương lai: “Xin chào Lawrence. Tôi là Steve Jobs. Một vài năm trước tôi có nhìn thấy ảnh của anh trên tạp chí và tôi đã nghĩ là một ngày nào đó chúng ta sẽ làm việc cùng với nhau.”
Sau khi bị buộc nghỉ việc ở Apple, Steve Jobs chuyển mối bận tâm của mình sang Pixar, lúc bấy giờ là một công ty hầu như chưa có tên tuổi trong lĩnh vực đồ họa – nghệ thuật.
Một ngày nọ, Jobs gọi điện thoại cho Lawrence Levy, một luật sư tốt nghiệp đại học Harvard và hiện là nhân viên cấp cao làm việc tại Thung lũng Silicon. Jobs chưa từng gặp mặt Lawrence và đã gọi điện với hy vọng sẽ thuyết phục được anh về làm cho Pixar, giúp Steve phát triển Pixar.
Những gì Levy tìm hiểu được về Pixar lúc đó chỉ là một công ty đang trên bờ vực phá sản. “To Pixar and Beyond” là một câu chuyện phi thường về những gì diễn ra sau đó: Làm thế nào Levy, Jobs và đội ngũ Pixar phát triển và thực hiện một lộ trình gần như không tưởng để giúp Pixar chuyển mình từ một công ty đồ họa – nghệ thuật không tên tuổi thành một trong những câu chuyện thành công vĩ đại nhất Hollywood.
Tất cả đều diễn ra trong thế giới của Sillon Valley và Hollywood, độc giả sẽ được dẫn dắt đi qua những câu chuyện của Pixar, Disney, các công ty luật và các ngân hàng đầu tư. Những thực tế thú vị và chân thực từ những bước đầu đi lên của Pixar, những rủi ro mà Pixar đương đầu, sự hợp tác và tình bạn lâu dài của Levy và Jobs, Levy đã nhận ra một Pixar khác hơn như thế nào, tất cả đều có tính ứng dụng cao trong mọi phương diện cuộc sống của chúng ta.
