14 cuốn sách hay về mỹ thuật giúp bạn tìm hiểu về nhiều loại hình mỹ thuật từ các nền văn hóa khác nhau trong lịch sử và hiện tại, đồng thời hướng dẫn bạn những kiến thức cơ bản về lý thuyết mỹ thuật.
The Story Of Art – Câu Chuyện Nghệ Thuật
‘The Story of Art’ được xuất bản lần đầu vào năm 1950 và kể từ đó đã được dịch ra gần 30 ngôn ngữ và bán được hơn 8 triệu bản trên toàn thế giới. Kết quả là, nó là cuốn sách nghệ thuật bán chạy và được dùng như một lời giới thiệu về nghệ thuật thị giác cho nhiều thế hệ độc giả.
Tác giả E.H Gombrich (1909-2001) là một nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng trong cả giới học thuật và công chúng trong suốt nửa sau của thế kỷ XX. Các bài viết lý thuyết khác của ông cũng đã trở thành tác phẩm quan trọng đối với các nhà sử học nghệ thuật.
Câu Chuyện Nghệ Thuật là cuốn sách kể lại lịch sử nghệ thuật Châu Âu từ cổ đại đến nay, được tác giả xem xét và thẩm định trên nhiều lĩnh vực như hội họa, điêu khắc, kiến trúc, v.v., cũng như sự thay đổi và giao thoa của các nền văn minh, chính trị, tôn giáo. Rất nhiều thông tin về các tác phẩm quan trọng, các cá nhân xuất sắc, các trường phái và phong cách đặc biệt trong dòng chảy nghệ thuật.
Văn hóa Việt Nam nhìn từ mỹ thuật
Với gần 40 năm chuyên sưu tầm và nghiên cứu Mỹ thuật trên nền cảnh văn hóa truyền thống, PGS Chu Quang Trứ đã đóng góp cho kho tư liệu của Viện Mỹ Thuật rất nhiều tư liệu quý giá làm cơ sở cho việc nghiên cứu của viện.
Cũng trên khối lượng tư liệu ấy, ông đã tổng hợp lại theo nhiều đề tài nghiên cứu khoa học khác nhau, ngoài những công trình viết chung ông đã công bố được 9 công trình viết riêng và hầu hết đều đã giành được giải thưởng chính thức hàng năm của Hội Văn Nghệ dân gian Việt Nam. Ở những công trình ấy ông tập trung đi vào những chuyên đề như Kiến trúc truyền thống về nghề Thủ công điêu khắc hoặc về một vùng đất như Văn hóa Mỹ thuật Huế, và đặc biệt là các giá trị khác nhau của Mỹ thuật Phật giáo….
Trong những dự định công bố tiếp theo của mình, ông còn nhiều tập bản thảo nữa. Để có một cái nhìn rộng rãi hơn và cũng là làm nền cho việc nghiên cứu mỹ thuật truyền thống Việt Nam, lần này Viện Mỹ thuật và Nhà xuất bản Mỹ thuật trân trọng giới thiệu với bạn đọc tập sách dày của ông “Văn Hóa Việt Nam – Nhìn Từ Mỹ Thuật”.
Câu Chuyện Nghệ Thuật Hội Họa – Từ Tiền Sử Đến Hiện Đại
Hiện nay, giữa thập niên đầu của thế kỷ XXI, ở Việt Nam ít có hoạ sĩ nào giành được một cột báo, dù chỉ là loan tin triễn lãm, trừ trường hợp quen thân, nhờ viết bài ca tụng, bất chấp mọi tiêu chuẩn thẩm mỹ, đạo đức hay công luận. Thế thì còn có gì là “nền nếp” nữa! Nói cách khác, hội hoạ chưa có một chỗ đứng, dù chỉ là rất khiêm tốn trong sinh hoạt văn hoá, xã hội ở Việt Nam. Để trả lời cho hướng hồn Tô Ngọc Vân: “Sang đầu thế kỷ XXI, Việt Nam vẫn chưa có cơ hội phổ thông trong đại chúng”.
Tuy nhiên, “chưa có” không hẳn là “không thể có” nếu chúng ta quan tâm đến việc bồi đắp từng lỗ hổng, từng khoảng trống để hình thành “một nền tàng, một nền nếp chắc chắn”. Tập sách này là một nỗ lực góp công bồi đắp góc kiến thức về lịch sử hội hoạ Tây Phương, nền tảng của thế hệ hoạ sĩ trường Mỹ thuật Đông Dương. Đó là, khởi điểm của dòng hội hoạ Việt Nam từ tiền bán thế kỷ XX. Mai sau, dù có đi về hướng nào, hội hoạ Việt Nam vẫn không thể xoá bỏ khởi điểm lịch sử của mình. Không thông hiểu hội hoạ Tây Phương thì quần chúng Việt Nam cũng khó mà cảm thông với hoạ sĩ Việt Nam trên đường phát huy sáng tạo.
Chúng ta cần hiểu rằng hội hoạ là một ngôn ngữ phổ quát như âm nhạc, vượt ngoài mọi biên giới quốc gia chứ không bị giới hạn như thổ ngữ, dân ngữ, hay như ngôn ngữ văn chương. Hoạ phẩm Mona Lisa không cần thông dịch như truyện Kiều. Bằng hình sắc, ánh mắt và nụ cười Mona Lisa tự nói lên tâm trạng của mình hay của chính tác gải Leonardo da Vinci. Hoạ sĩ sử dụng ngôn ngữ đại đồng, không dùng tiến Anh, tiếng Ý, hay tiếng Việt trong thế giới hình sắc.
Nguyễn Gia Trí – Sáng Tạo
Nguyễn Gia Trí (1908-1993) là một đại thụ của mỹ thuật Việt Nam. Cũng như những nghệ sĩ – trí thức lớn cùng thời, ông đã kinh qua nhiều biến động lịch sử.
Nghệ thuật tranh sơn mài của ông cũng trải qua nhiều giai đoạn, ở mỗi giai đoạn với ý thức trong chọn lựa phương pháp, ông đều để lại những tác phẩm dấu ấn, đóng góp vào di sản văn hóa Việt Nam.
Đã có nhiều công trình nghiên cứu trong và ngoài nước chỉ ra những đóng góp của nghệ thuật sơn mài Nguyễn Gia Trí, độc giả có thể tìm hiểu thêm. Riêng với cuốn sách này, với chúng tôi, những người làm xuất bản, có thể xem là một tác phẩm đặc biệt giúp hiểu thêm về thế giới tinh thần trầm tư và uyên thâm trong những năm cuối đời của ông. Có thể nói, là cô đọng tư tưởng của Nguyễn Gia Trí vào chặng cuối của hành trình sáng tạo, nghiệm sinh.
Khám Phá Bí Mật Picasso
Đại danh họa Picasso đã để lại một sự nghiệp vĩ đại và di sản nghệ thuật kỳ vĩ của hội họa thế giới thế kỷ 20.
Biết được nghệ thuật Picasso đã là khó. Hiểu được cá tính của ông khi sáng tạo họa phẩm lại càng khó khăn hơn. Cho nên khám phá được “bí mật nghệ thuật” của Picasso là việc không dễ dàng.
Cuốn sách nhan đề Khám phá bí mật Picasso là một nguồn tài liệu rất quý giá, không chỉ giúp ích cho đồng nghiệp, cho bạn đọc, mà còn là dấu ấn thời gian với cả những ai là nhà nghiên cứu mỹ thuật ở Việt Nam và thế giới…
Màu Sắc Và Phương Pháp Vẽ Màu
Màu sắc có sức thu hút thị giác rất lớn và tác động rất mạnh tới tâm lý và cảm xúc của con người. Đối với những người hoạt động mỹ thuật và những người làm việc trong nghề có liên quan tới màu sắc, việc hiểu khái quát lý thuyết và kinh nghiệm sử dụng màu sắc là vô cùng cần thiết trong quá trình sáng tạo của mình.
Đáp ứng phần nào nhu cầu của bạn, Màu sắc và phương pháp vẽ màu đưa ra những đặc trưng, tính chất của màu sắc, các dạng hòa sắc và hiệu quả của nó. Ngoài ra, sách còn giới thiệu phương pháp vẽ màu thông dụng nhất cho chất liệu bột màu, thuốc nước, sơn dầu, phấn màu (chất liệu có nhiều ở Việt Nam).
Đây Là Rembrandt
Rembrandt van Rijn (1606 – 1669) là một trong những bậc thầy cựu truyền của mỹ thuật Tây phương. Bất chấp cuộc đời nhiều thăng trầm và những bức tranh hàng thế kỷ bị chối bỏ bởi chủ nghĩa kinh viện, cái tên Rembrandt đến nay vẫn được kính trọng, bởi những nét cọ đầy cảm xúc cùng cảm thức tâm lý mãnh liệt. Tranh của ông, dù là vẽ hay in, đều đứng vững trước thử thách của thời gian
Đây là Rembrandt kể về cuộc đời và sự nghiệp của vị danh họa người Hà Lan này. Bằng tài năng hiếm có, Rembrandt khẳng định được tên tuổi, bước lên tột đỉnh danh vọng và phú quý khi mới ngoài hai mươi. Ông kiếm được rất nhiều tiền, nhưng tiêu pha cũng rất hoang đàng, thậm chí đã có lúc ông vỡ nợ và lâm vào cảnh khó khăn. Cuộc đời Rembrandt là một chuỗi thăng trầm, đánh dấu bằng rất nhiều biến cố, cho đến tận khi ông qua đời, thể hiện đúng cái bản chất nghệ sĩ nổi loạn đầy huy hoàng của ông.
Trong cuốn sách này, bên cạnh câu chuyện về cuộc đời Rembrandt, bạn sẽ được ngắm nhìn từ những bức tranh thuở ban đầu, đến những sáng tác đỉnh cao của ông, như bức Chân dung tự họa với đôi mắt mở to với cảm xúc mãnh liệt tuôn chảy trong nét vẽ, được thực hiện trên kích thước chỉ lớn hơn con tem bưu chính một chút, hay bức Đội tuần đêm gây sửng sốt đương thời, mà cho đến nay vẫn còn là một tuyệt phẩm khiến công chúng phải tò mò và ngưỡng mộ khi thưởng ngoạn…
Từ Điển Mỹ Thuật Hội Họa Thế Giới
Từ Điển Mỹ Thuật Hội Họa Thế Giới đã thu tóm những tinh hoa cảnh quan trong nhân loại qua các giai đoạn phát triển lịch sử của văn hóa nhân loại, hình thành nên một nền mỹ thuật phát triển rực rỡ nhất. Ở mỗi thời đại, mỗi dân tộc, nền văn hóa mỹ thuật đều phát triển mang theo sắc thái riêng biệt và một phương thức độc đáo riêng, để lại cho người đời một kho tàng mỹ thuật bất hủ.
Thông qua hàng ngàn tác phẩm cụ thể sinh động, cuốn từ điển này sẽ giúp độc giả, nhìn được một cách khái quát của 10 trường phái nghệ thuật trên các châu lục, với những nét độc đáo riêng biệt.
Tôi Vẽ – Phương Pháp Tự Học Vẽ Truyện Tranh
“Tôi Vẽ” với 300 trang sách bao gồm những kỹ năng cơ bản cần có của một họa sĩ truyện tranh, từ tạo hình nhân vật, thiết kế bối cảnh, biểu cảm, các kỹ thuật diễn họa cho đến luật phối cảnh.
Đây là một cuốn cẩm nang tuyệt vời dành cho các bạn đang bắt đầu học vẽ truyện tranh. Những kiến thức này có thể không giúp các bạn vẽ đẹp ngay lập tức nhưng sẽ là nền tảng vững chắc giúp bạn hình thành các tiêu chuẩn chuyên nghiệp trong nghề và không mất thời gian tự mò mẫm. Phần minh họa cho các bài học cũng rất hấp dẫn và sáng tạo. Các tác giả đã sử dụng chính nhân vật và trang truyện của mình để làm rõ sự liên quan giữa lý thuyết và thực tế, tính ứng dụng rõ ràng của các kỹ thuật và quy trình sáng tác.
Bí Quyết Vẽ Ký Họa
Vẽ ký họa rất thú vị, thậm chí có thể xem như một công việc có tính giải trí nhưng điều quan trọng hơn là khi đã làm chủ được kỹ thuật vẽ ký họa thì mới đảm bảo việc thực hiện thành công các loại hình nghệ thuật hội họa khác nhau. Đây chính là kinh nghiệm mà mọi họa sĩ đều thống nhất.
Ký họa sẽ giúp các bạn nắm bắt nhanh hình dáng, sắc thái và sắc độ, cũng như cách dựng hình và bố cục. Những kinh nghiệm quý báu này sẽ giúp bạn hiểu được việc các họa sĩ đã thực hiện những ký họa của họ như thế nào để dẫn đến những danh tác mỹ thuật.
Bí Quyết Vẽ Bút Chì
Cẩm nang hướng dẫn cách sử dụng bút chì để tạo nên những tác phẩm mỹ thuật đặc sắc. Bạn sẽ biết cách tạo sắc độ, tạo hình khối, cùng những đường nét cơ bản. Không chỉ có thế, bạn còn nắm bắt được những nguyên tắc hình họa, cách vẽ phong cảnh, động vật, bản vẽ phác dành cho tranh màu nước…
Như một vận động viên nhận lời thách đấu, bạn đã sẵn sàng bắt đầu để vẽ. Nhưng cũng như vận động viên, bạn phải thực hiện các bài tập làm nóng. Bạn phải luyện cho trí não nhạy bén và đôi tay trở nên thuần thục trước khi nhận lời thách thức với trang giấy trắng
Nghệ Thuật Thị Giác & Những Vấn Đề Cơ Bản : Các Yếu Tố Thị Giác, Nguyên Lý Thị Giác, Tư Duy Thị Giác và Bố Cục Thị Giác
- Các yếu tố thị giác
- Nguyên lý thị giác
- Tư duy thị giác
- Bố cục thị giác
Khi nói đến các ngôn ngữ nghệ thuật thì người ta dựa trên những đặc trưng ngôn ngữ và quan năng cảm thụ để rồi chia nó làm ba lĩnh vực lớn tương ứng: Nghệ thuật không gian (Spacial Arts) bao gồm mỹ thuật và kiến trúc, Nghệ thuật thời gian (Temporal Arts) bao gồm văn, thơ, âm nhạc… và Nghệ thuật không gian – thời gian (Spacial Temporal Arts) bao gồm nghệ thuật sân khấu, tạp kỹ, điện ảnh.
Ở đây, chúng tôi đề cập chủ yếu đến vấn đề quan năng cảm thụ của nghệ thuật không gian là con mắt (thị giác). Do đó, nó còn được gọi là Nghệ thuật thị giác (Visual Arts); quan năng cảm thụ của Nghệ thuật không gian – thời gian, tức là Nghệ thuật tổng hợp là cả hai: thị giác và thính giác. Nghệ thuật tạo hình (Plastic Art) và tất cả các loại hình nghệ thuật như nghệ thuật trang trí (Decorative Art), nghệ thuật thiết kế (Design Art) và nghệ thuật thủ công (Craft Art) của lĩnh vực mỹ thuật Ứng dụng (Applied Art) cũng là những bộ phận của nghệ thuật thị giác..
Graphics 01 – Connect The Dots
Khi đang cầm cuốn tạp chí này trên tay, chắc hẳn bạn đã có những hình dung về khái niệm “graphic design” (thiết kế đồ họa) của riêng mình. Những hình dung đó có thể tồn tại dưới dạng những trang lý thuyết, những kiến thức chuyên sâu về bộ môn này mà bạn đã tích lũy trong quá trình học tập và làm việc. Hoặc đơn giản hơn, chúng tồn tại trong cách bạn cảm nhận về vẻ đẹp của một tấm poster, bìa một cuốn sách, một tấm áp phích vô tình bắt gặp trên đường. Bởi lẽ, thiết kế đồ họa nằm ở khắp nơi xung quanh bạn. Dù bạn là ai, dù bạn đang tìm kiếm những nguồn cảm hứng, những ý tưởng mới cho tác phẩm của mình, hay đơn giản chỉ là yêu thích và muốn tìm hiểu về lĩnh vực sáng tạo này, tạp chí Graphics hứa hẹn sẽ là người bạn đồng hành thú vị và bổ ích của bạn trên hành trình đó.
Khi thực hiện cuốn sách này, đội ngũ biên soạn của KEE Agency luôn tâm niệm: “Design for everyone – Design in everyone.” (Thiết kế dành cho mọi người – Thiết kế ở trong mỗi người). Từ khi sinh ra, con người đã luôn hướng tới cái đẹp. Nhu cầu hưởng thụ và tạo ra cái đẹp tồn tại ở tất cả các mặt trong đời sống. Thiết kế đồ họa vì vậy đã ra đời như một trong những câu trả lời cho nhu cầu đó. Ngày nay, thiết kế đồ họa đã trở thành một ngành dịch vụ quan trọng, có nhiều ảnh hưởng đến các lĩnh vực khác.
Graphics – Số đầu tiên tập trung vào khái niệm “Dot” (Điểm/Chấm) – yếu tố thiết kế căn bản nhất. Cuốn sách này sẽ cho bạn biết Điểm là gì, Chấm là gì, Điểm và Chấm khác nhau như thế nào và chúng được sử dụng trong những bản thiết kế ra sao. Bên cạnh đó, các bài viết về nhóm typeface xây dựng từ các hình khối cơ bản – Geometric Sans và Hệ thống màu sắc Pantone cũng sẽ cung cấp cho bạn những thông tin thú vị về thiết kế đồ họa cụ thể trong khía cạnh Typography và màu sắc.
Dẫn Luận Về Kiến Trúc
Một hướng dẫn cô đọng và mê hoặc về nghệ thuật và lịch sử kiến trúc. (Steven Poople, The Guardian Review)
Không thể có cuốn Dẫn luận về kiến trúc nào tốt hơn. Tác giả chú trọng cả nội dung và cách diễn đạt, kết hợp kiến thức phong phú với một văn phong thật sự chuyên nghiệp và hấp dẫn. (Sunday Herald – Glasgow)
Tác phẩm sẽ lý giải cho tham vọng của mọi kiến trúc sư trẻ và tiềm năng, nhưng cũng kích thích bất ký ai có sự tò mò với các công trình. Sáng tỏ và không có nhiều biệt ngữ, nó cho thấy làm thế nào mọi công trình – tốt, xấu, hay không tốt, không xấu – đều chỉ báo chân thực về trạng thái của một xã hội và văn hóa của nó. (Joseph Rykwert, University of Pennsylvania)
